PACT öffnet mit Ensemble Musikfabrik (13.06. um 19 Uhr)
Am 13.06. öffnen wir zum ersten Mal seit Beginn der Krise wieder unsere Türen: mit einem Konzert des Ensemble Musikfabrik. ›Amphiference‹ ist ein spannungsreiches Konzertprogramm mit Werken von Steffen Krebber, Karlheinz Stockhausen und Mikel Urquiza.
Um Ihren Besuch bei PACT so sicher wie möglich zu gestalten, haben wir ein ausführliches Hygiene-Konzept erarbeitet, in dem die Vorgaben der Coronaschutzverordnung umgesetzt werden.
Neue Gesprächsreihe mit Saša Asentić / Per.Art
Saša Asentić – zuletzt als Resident bei PACT zu Gast – gehört zu den profiliertesten Aktivist*innen für Inklusion im Tanz. Im Rahmen des Projektes ›Europe Beyond Access‹ veröffentlicht der Künstler und Gründer der NGO Per.Art (Novi Sad) jeden Freitag ein Gespräch mit Künstler*innen und Kolleg*innen aus Zeitgenössischem Tanz, Performance und inklusivem Theater.
Bleibt gesund, achtsam und einander verbunden!
Zur aktuellen Situation +++ Online-Programm #PACTconnected +++ Informationen zu Unterstützungen und weiterführende Links für Künstler*innen +++
Michiel Vandevelde: ›Ends of Worlds‹ – Videoarbeit
In seiner Arbeit ›Ends of Worlds‹, die Vandevelde im Mai bei PACT gezeigt hätte, blickt der Choreograph in eine ferne und doch unangenehm nahe Zukunft. Für #PACTconnected interpretiert und verdichtet der Choreograph den Epilog der Performance als Videobeitrag. ›Ends of Worlds‹ ereignet sich im Jahr 2300. Der organische Mensch ist Vergangenheit. Das Datum markiert das Jahr Null einer neuen Art Homo Sapiens, die sich aus den algorithmischen Erinnerungen und Mustern der Vergangenheit hervorbildet.
Online-Premiere: THE ART OF MOVEMENT - Ein Film von Boglárka Börcsök +++ LIVE Q&A am 28.05. 19 Uhr
THE ART OF MOVEMENT portraitiert auf sinnliche und eindringliche Weise drei Tänzerinnen aus Budapest: Irén, Éva and Ágnes sind zwischen 90 und 100 Jahren alt und waren einst Teil der frühen Bewegung des zeitgenössischen Tanzes in Ungarn. Die Filmemacher*innen Boglárka Börcsök und Andreas Bolm laden am Donnerstag, 28.05. um 19 Uhr zum Artist Talk über ZOOM ein.
Flora Détraz: Über Muyte Maker - Videocollage
›Muyte Maker‹, die Performance, die Flora Détraz bei PACT im Rahmen des Frühlingsfestes gezeigt hätte, ist ein sinnliches, humorvolles und energetisches Erlebnis, eine Hommage an die Kraft der Verwandlung und Freude.
In ihrem Videobeitrag ermöglicht Flora Détraz einen anderen, intimen Einblick auf die Arbeit: sie zeigt ihre Einflüsse und Skizzen, die Entwürfe für Choreographie und Gesang, ebenso wie kunsthistorische Vorbilder der eindrucksvollen Szenerie, in die sie ›Muyte Maker‹ setzt.
Get Lost - Podcast von Wendy Houstoun, Jonathan Burrows, Francesca Fargion, Matteo Fargion
Die Performerin und Choreographin Wendy Houstoun tritt begleitet von einer Rockband auf: zugleich lustig und doch zutiefst berührend spricht sie in ihren kurzen Vortrag über die Phänomene der Verlorenheit. Die Zuhörer*innen sind eingeladen, einen Spaziergang zu unternehmen, gehend oder laufend für einen Moment die Flucht aus den eigenen vier Wänden anzutreten, während ihre Reise mit der virtuellen Reise des Hörspiels kollidiert. Eine Wanderung ohne Ziel – perfekt in diesen Zeiten.
Forced Entertainment
Online-Performance: Forced Entertainment mit ›End Meeting For All‹
In Zeiten des allgegenwärtigen Lockdowns und des Social Distancing bedient sich die Sheffielder Kompanie Forced Entertainment für die neue PACT-Koproduktion ›End Meeting for All‹ des Webdienstes Zoom und erkundet die Irrungen und Wirrungen des neuen, digitalen Alltags. Alle Episoden sind noch bis 30. Juni verfügbar.
Alexandra Bachzetsis: Chasing a Ghost - dokumentarischer Kurzfilm
›Chasing a Ghost‹, die neue Arbeit, der Künstlerin und Choreographin Alexandra Bachzetsis stellt den den choreographischen Archetyp des Duetts in Frage. Die Performance hätte am 03. April seine deutsche Premiere bei PACT gefeiert – nun hat die Künstlerin einen Kurzfilm zusammengestellt, der Aufnahmen der Premiere von ›Chasing a Ghost‹ im Art Institute of Chicago zusammenführt.
Fabio Neis
Whistle While You Work: Interview mit Frances Chiaverini und Robyn Doty
Wir sprachen mit Frances Chiaverini und Robyn Doty über ihr Projekt ›Whistle While You Work‹, eine Plattform, die sich mit dem Thema Sexismus und Machtmissbrauch in der Tanz- und Performanceszene beschäftigt.
In times like these – aktuelle Fundstücke und Empfehlungen
:::VOICES::: Stimmen internationaler Künstler*innen / Ein Blog des Bündnis internationaler Produktionshäuser
Die durch Covid-19 ausgelöste Krise trifft die Kunstschaffenden weltweit hart und unmittelbar. Für das Projekt ›VOICES‹ hat PACT gemeinsam mit dem Bündnis internationaler Produktionshäuser Künstler*innen, eingeladen, uns durch ihre Statements an ihrer aktuellen, individuellen und künstlerischen Situation teilhaben zu lassen.
Dokumentarfilm: Ben J. Riepe ›ARENA ARCTICA‹ bei PACT Zollverein (2016) (Regie: Tim Lienhardt)
2016 kreierte Ben J. Riepe mit 20 Performer*innen, Wissenschaftler*innen, Expert*innen und Kolleg*innen einen überbordenden Kosmos rund um das Thema Licht bei PACT Zollverein: Über drei Tage hinweg entstand in der ehemaligen Waschkaue auf dem Weltkulturerbe Zollverein in Essen ein unendlicher Raum aus Genres und Möglichkeiten, aus Ideen und Gesprächen, Atmosphären und Klängen, Neon und Nebel, der sich anschließend in einer Performance-Installation verdichtete – der ›Arena Arctica‹. Die Dokumentation von Regisseur Tim Lienhardt fungiert als filmisches Archiv der transdisziplinären, mehrtägigen Produktion und beleuchtet den Entstehungsprozess von ›Arena Arctica‹ ebenso wie grundlegende Strukturen in den choreographischen Arbeitsprozessen von Ben J. Riepe.
Streamingtipp: ›TAGFISH‹ von BERLIN
Bekannt für ihre scharfsinnigen Städteportraits, beleuchtete das Kollektiv BERLIN 2010 mit ›TAGFISH‹ erstmals Zusammenhänge im Ruhrgebiet: Ein Scheich aus dem Nahen Osten plante auf Zollverein einen luxuriösen Hotel-Komplex – große Vision für das Revier oder ein unmögliches Unterfangen auf dem Gelände des Weltkulturerbes? Mehrere Wochen lang führten BERLIN Interviews mit Protagonisten der Essener Stadt- und Kulturlandschaft – die Arbeit, die beim ›Theater der Welt‹ Premiere feierte, war im selben Jahr bei PACT zu sehen.
Das interaktive Symposiumsformat IMPACT lädt jedes Jahr Künstler*innen, Praktiker*innen, Theoretiker*innen und fortgeschrittene Studierende unterschiedlicher Bereiche dazu ein, sich theoretisch und praktisch mit den Arbeitsmethoden, -hintergründen und künstlerischen Strategien der jeweiligen internationalen Gastkünstler*innen auseinanderzusetzen.
Gestaltung: labor b designbüro
Blue Skies – Körper in Aufruhr // Diskursprogramm online
Mit dem wachsenden Einfluss der Technologie auf das Leben verändern sich unsere Körper, unsere Gemeinschaften und unsere Umwelt – was tun? Wie können wir diesen Wandel gemeinsam begreifen und mitgestalten? Die aktive und interdisziplinäre Arbeit an neuen Erzählungen, spekulativen Zukunftsvisionen und alternativen Praktiken stand im Mittelpunkt eines mehrtägigen Festivals, in dem das medienwerk.nrw und PACT internationale Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und Publizist*innen, Studierende und ein interessiertes Publikum zusammenbrachten. Alle Talks und Lectures sind jetzt auch online zu sehen.
Mit 1/2/8 lancierte das Haus im Frühjahr 2017 ein zentrales und auf mehrere Kapitel angelegtes Forschungs- und Entwicklungsformat mit besonderem Fokus auf die Verknüpfung von Wissen und Handeln. Das Format schaffte erweiterte (Zeit-)Räume für eine Praxis der Kooperationen von Mensch, Ding, Raum, Technologie und Experiment.
Stadtraum
Dirk Rose
PACT Café
Seit 2016 lädt PACT einmal wöchentlich Essener und Neu-Essener Familien aus allen Herkunftsländern zum ›PACT Café‹ ein: Jeden Mittwochnachmittag wird das Foyer in der ehemaligen Waschkaue auf Zollverein zu einem Begegnungsraum für die Erwachsenen mit Bewegungsworkshop für die Kinder.
Initiiert von PACT in enger Zusammenarbeit mit dem ›Arbeitskreis Kunst und Soziales‹ eröffnet die WerkStadt: ein offener und langfristiger Austausch- und Wirkungsraum, ein Umschlagplatz für Belange, Fragen, Wissen und Fertigkeiten, Ressourcen und Vorschläge von Nachbarschaft und Stadtgesellschaft.
Das PACT-Café ist wieder da: Unser Foyer, welches sonst jeden Mittwoch zum Begegnungsort für Familien aus ganz Essen wird, wird nun zur Bühne für die Onlineausgabe des PACT Cafés. Jeden Mittwoch veröffentlichen wir ein kleines Video, in dem Euch das Team des PACT Cafés aus seinen Lieblings-Kinderbüchern vorliest.
Christoph Sebastian
Zusammen Zuhause - Der digitale Nachbarschaftstreff
In Kooperation mit vielen Partner*innen vor Ort entsteht mit der WerkStadt ein digitaler Raum der Begegnung und alle Katernberger*innen sind eingeladen, diesen Raum mit Leben zu füllen. Wir treffen uns Mittwochs um 19.00 Uhr und diskutieren zu aktuellen Fragen und Entwicklungen.
In seiner Arbeit ›Ends of Worlds‹, die Vandevelde im Mai bei PACT gezeigt hätte, blickt der Choreograph in eine ferne und doch unangenehm nahe Zukunft. Für #PACTconnected interpretiert und verdichtet der Choreograph den Epilog der Performance als Videobeitrag.
›Ends of Worlds‹ ereignet sich im Jahr 2300. Der organische Mensch ist Vergangenheit. Das Datum markiert das Jahr Null einer neuen Art Homo Sapiens, die sich aus den algorithmischen Erinnerungen und Mustern der Vergangenheit hervorbildet. In seinem Tanz vergegenwärtigen sich die Bruchstücke, die die Vergangenheit überdauerten – Momente historischer Katastrophen, kollektive Traumata ebenso wie das Erbe von Choreograph*innen wie Anna Halprin.
›THE ART OF MOVEMENT‹ portraitiert auf sinnliche und eindringliche Weise drei Tänzerinnen aus Budapest: Irén, Éva and Ágnes sind zwischen 90 und 100 Jahren alt und waren einst Teil der frühen Bewegung des zeitgenössischen Tanzes in Ungarn.
Für ihren Film begab sich Boglárka Börcsök in die Rolle einer Tanzstudentin und zeichnet anhand ihrer Dialoge mit den drei Tänzerinnen nach, wie jede von ihnen ihr Leben und ihre Bewegungspraktiken transformierte, um die bedeutsamen sozio-politischen Veränderungen des letzten Jahrhunderts zu überleben.
In ihrem Videobeitrag ermöglicht Flora Détraz einen intimen Einblick auf den Arbeitsprozess zu ihrer Performance ›Muyter Maker‹: sie zeigt ihre Einflüsse und Skizzen, die Entwürfe für Choreographie und Gesang, ebenso wie kunsthistorische Vorbilder der eindrucksvollen Szenerie, in die sie ›Muyte Maker‹ setzt.
›Chasing a Ghost‹, die neue Arbeit, der Künstlerin und Choreographin Alexandra Bachzetsis stellt dabei den den choreographischen Archetyp des Duetts in Frage und inszeniert Verdopplungen und Doppelgänger aus Körpern, Sounds, Räumen und Bildern in einem Spektrum aus Gewalt und Begierde. Die Performance hätte am 03. April seine deutsche Premiere bei PACT gefeiert – nun hat die Künstlerin einen Kurzfilm zusammengestellt, der Aufnahmen der Premiere von ›Chasing a Ghost‹ im Art Institute of Chicago zusammenführt.
This project – in the form of three short improvised video pieces, linked or connected as chapters – had its informal beginnings in the early days of the lockdown in the UK. In early March we had abandoned physical rehearsals in Sheffield for a new theatre work, ›Under Bright Light‹, which was due to open in Germany on 23rd April.
The artists’ group HOOD invited 30 dance practitioners to take part in a nine-day critical exchange at Zollverein – the ARTIST SUMMIT in the frame of the Dance Platform in Germany 2018. To give an insight into the event, HOOD created a publication which documents the material and immaterial outcomes of the encounter.
#ResidencyInsights Marko Gutić Mižimakov, Vienne Chan, Obsessive Possessive Aggression & International Dance Terrorist Organisation
Split into fractions of micro and macro involvement and influence, our group operated on two levels. We investigated how power moves between different actors in a space designed to encourage participation, and how the space responds to unscripted actors. To what extent is culture already closed and how can it be opened to non-normalized notions of culture?
In ihrer Residenz beschäftigten sich Astrid Kaminski (Lyrikerin, Journalistin), Tabea Magyar (Lyrikerin, Übersetzerin und Zeichnerin), Anna Nowicka (Choreographin, Pädagogin und Psychologin), Sarah De Sanctis (Autorin) und Seda Niğbolu (freie Journalistin, Übersetzerin und DJane) mit den Schnittstellen von Körper, Bild und Text.
In der Recherchezeit für ›Der allerallerallerletzte Tanz (AT)‹ widmen sich HARTMANNMUELLER und die drei Performer*innen Marie Lena Kaiser, Thilo Graus und Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva der Figur des Clowns. Davon ausgehend dass der Clown die Fähigkeit besitzt, Realitäten zu spiegeln und dem Gegenüber vorzuhalten, erforschen sie die Mittel, mit denen der Clown diese Wirkungen erreicht.
After working extensively on my own interpretation of 'serpentine dances’ by Loie Fuller, the departure point for the new solo performance is the body of work by Simone Forti. Her works consist of sculptures (construction pieces), sound environments, game like structures, as well as notes on animals in captivity.
Eszter Salamon im Interview über ›MONUMENT 0.6: HETEROCHRONIE / Palermo 1599 - 1920‹
Mit ihrer jüngsten Produktion ›HETEROCHRONIE / Palermo 1599 - 1920‹, die mit acht Performer*innen entsteht und bei PACT ihre Uraufführung feiert, bekräftigt Eszter Salamon den Weg, den sie mit ihrer ›Monument‹-Werkserie eingeschlagen hat. Auf der Bühne schafft Salamon in einem imaginären Feld zwischen Vergangenheit und Gegenwart fiktive Verknüpfungen zwischen den Spuren sizilianischer Musikarchive, choreographierten Empfindungen, inspiriert von Mumifizierungsritualen in den Kapuziner-Katakomben von Palermo sowie historischen Bezügen zur sizilianischen Revolution von 1848. Eszter Salamon sprach mit Bojana Cvejić im Vorfeld der Premiere über das Stück...
Das Ineinandergreifen von (Raum-) Geometrie und Politik steht in der künstlerischen Arbeit der Kompanie Overhead Project momentan im Vordergrund: Welche Rolle spielen Architektur und räumliche Anordnungen im politischen Kontext und wie beeinflussen sie gesellschaftliche „Machtstrukturen“? Wie können diese Beobachtungen choreographisch-dramaturgisch für einen performativen Raum, der die klassische Passiv-Anordnung der Zuschauenden auflöst, umgesetzt werden und somit ein offenes Feld für die Interaktion zwischen Performer*innen und Publikum schaffen.
