Dialoge zur Gegenwart der Zukunft

PROGRAMM

Cosmic Collective – Frictions between human and nonhuman worlds
mit Nonhuman Nonsense & Chelsea Haramia

Nonhuman Nonsense – ›Planetary Personhood‹

›Planetary Personhood‹ ist eine interplanetare Kampagne, deren Ziel eine radikale Dekolonialisierung des Weltraums ist. Das Projekt schlägt vor, dem Planeten Mars den juristischen Status einer Rechtspersönlichkeit zuzuerkennen, und zieht die Möglichkeit in Betracht, sich mit den dort bereits vorhandenen Wesen – den Steinen – zu solidarisieren! Mittels einer ›Allgemeinen Erklärung der Rechte des Mars‹ fragt das Projekt: Kann die Menschheit einem Planeten Verbundenheit und Fürsorge entgegenbringen, auch wenn es dort kein ›Leben‹ gibt?

Chelsea Haramia – ›From AI to Aliens: Unsustainable Technology and the Extraterrestrial Turn‹

Mit dieser Arbeit ruft die Künstlerin den ›Extraterrestrial Turn‹ (›die außerirdische Wende‹) aus, der sowohl eine konzeptuelle Verschiebung als auch ein methodisches Werkzeug darstellt, das es uns ermöglicht, anthropozentrische und erdgebundene Rahmenkonzepte nachhaltiger Technologie infrage zu stellen. Gleichzeitig dient dieser konzeptionelle Ansatz dazu, auszuloten, welche Rolle uns als Gemeinschaft von Artgenoss*innen zufällt, die in Verantwortungsbeziehungen zum Planetarischen, zum Extraplanetarischen und zum Außerirdischen steht.

Mapping China – Notes from the Yellow Magic Era & China, rendered
mit Choy Ka Fai & Yi Gu

Choy Ka Fai – ›Notes from the Yellow Magic Era‹

2014 kündigte China seine groß angelegte ›Neue-Seidenstraßen-Initiative‹ als globales Projekt für gemeinsamen Wohlstand an. Als damalige Werkbank der Welt hatte das Land eine beherrschende Stellung in Bezug auf die materiellen Güter inne und die Vision vor Augen, im kommenden Jahrzehnt eine Wandlung zu durchlaufen und daraus als neue globale Supermacht hervorzugehen. Ziel des Projektes ›Notes from the Yellow Magic Era‹ ist eine Analyse, wie sich der chinesische Einfluss auf die Zukunft der Welt auswirkt. Choy Ka Fai fasziniert der Fluss der Waren aus China in den Rest der Welt und die Frage, wie die chinesische Softpower das Alltagsleben unzähliger Menschen auf der ganzen Welt durchdringt. In einem ersten Schritt widmet sich seine Recherche der bedeutenden Handels- und Logistikroute, die von Yiwu nach Madrid führt.

Yi Gu – ›China, Rendered‹

Yi Gu’s Projekt befasst sich mit der chinesischen ›Real-Scene 3D‹-Initiative, einer neuen territorialen Kontroll-Infrastruktur. Mit einem besonderen Augenmerk auf das Verfahren der Schrägbild-Photogrammetrie fragt es danach, inwiefern der Anspruch auf nahtlosen 3D-Realismus von der Vermittlung durch Fachleute, versteckter Arbeit und neuen Formen datengestützten Flächen- und Bodenmanagements abhängt, insbesondere im ländlichen China.

Shifting Language - The Technological Everyday & Disability Justice
mit Nelly Y. Pinkrah & Ren Loren Britton

Nelly Y. Pinkrah

Nelly Y. Pinkrah begreift Sprache als historisch gewachsene, epistemische Technik, mit deren rekursiven Verfahren sie sich sowohl in Bezug auf die gesprochene Sprache, ihren Klang wie auch ihren Code befasst. Dafür entwickelt sie Konstellationen aus karibischen, Black Studies- sowie medientheoretischen Einflüssen. Ihre Texte, Klanglandschaften und künstlerischen Interventionen tendieren stets zum Relationalen, und sie schafft bewusst Momente, die Räume halten und ein gemeinsames, vielleicht sogar kollektives Erlebnis ermöglichen.

Ren Loren Britton – ›INDEXING FOR DISABILITY JUSTICE: BLOCKS, PLATES, BOARDS, VOLUMES AND SHAFTS‹

Dieser Index versteht sich als technisches Mittel im Dienste der Gerechtigkeit für Menschen mit Behinderung. Er erzählt mit hir-her-his-storischen Technologien Geschichten und verhandelt Möglichkeiten, Ähnlichkeiten und verkörperte Differenzen zu benennen. Als Gegenthese zu techno-rassistisch-kapitalistischen Narrativen, die unterstellen, dass „wir“ nur User*innen sind – die beeinflusst und ausgebeutet werden können –, begegnet uns hier eine Reihe von hir-storischen, intersektionalen, Crip-, Behinderten-, koalitionellen, queeren, trans* und BIPoC-Innovationen, die die technischen Verhältnisse verschieben – hin zum Trans*Crip-Pluralen.

Our Digital Tools – Prison Records & AI War Cloud
mit Tomas Percival & Sarah Ciston

Tomas Percival – ›Prison Records‹

Tomas Percival befasst sich in ›Prison Records‹ mit digitalen Werkzeugen, die im Strafvollzug sowie in der Bewährungshilfe in England und Wales zur Anwendung kommen. Das Projekt untersucht, inwiefern routinemäßig eingesetzte administrative Werkzeuge (Datenbanken, Risikobewertungen und Protokolle zum Informationsaustausch) erhebliche, zugleich aber oft auch undurchsichtige Auswirkungen auf das Leben inhaftierter Personen haben. Zugleich rückt ›Prison Records‹ die Handlungsmacht und Widerständigkeit derjenigen in den Vordergrund, die diesen Systemen ausgesetzt sind.

Sarah Ciston

›AI War Cloud‹ ist eine interaktive Datenbank und Kunstinstallation, die militärische und kommerzielle Dual-Use-KI-Systeme kartografisch festhält und damit den gegenwärtigen techno-imperialen Bumerangeffekt verdeutlicht, der durch das maschinelle Lernen aufrechterhalten wird. In dem Projekt wird die Frage nach der Verantwortung der User*innen aufgeworfen, wenn die digitalen Werkzeuge, mit denen sie täglich zu tun haben, auch dazu genutzt werden, auf globaler Ebene Krieg zu führen.