Koproduktion

Marlene Monteiro Freitas

NÔT

Termine:

Fr 20.02.26

20:00

Sa 21.02.26

20:00

PerformanceTanz

Barrierefreiheit vor Ort

Barrierefreier Zugang
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Barrierefreie Angebote

Content Notes
Sensorische Reize
Weitere Hinweise zu den Angeboten

Dauer

1 Std. 30min

Sensorische Reize & Content Notes

Hohe Lautstärke, Einsatz von Stroboskoplicht und Bühnennebel, Interaktion mit dem Publikum, Würgegeräusche und Einsatz von künstlichem Blut

Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung am Freitag, den 20.02. findet ein Publikumsgespräch mit Marlene Monteiro Freitas und Alexandra Balona statt. Vor Ort besteht zudem die Möglichkeit, die Publikation Troubling the Stage: The Choreographic Work of Marlene Monteiro Freitas (Lenz Press, 2025) von Alexandra Balona zu erwerben.

Eine Szene aus NÔT: Zwei Performer*innen, die zwischen zwei Betten auf einer dunklen Bühne sitzen. Der*die Performer*in links ist maskiert und in weiß gekleidet. In der einen Hand ist eine Tasse zu sehen, die linke Hand in der Luft. Daneben eine kleine Person, die mit nach hinten geworfenem Kopf Wasser in die Luft pustet. Im Hintergrund drei schwarz gekleidete Musiker*innen, die vor einer Gitterwand stehen, an der Scheinwerfer zu sehen sind.

1 / 5 © Fabian Hammerl

In ihrer neuen Arbeit ›NÔT‹ – nach dem kapverdischen Kreol für ›Nacht‹ – führt Marlene Monteiro Freitas das Publikum an einen verwunschenen Ort, an dem Kunst zum Werkzeug des Überlebens wird.

Inspiriert von den Märchen aus 1001 Nacht bricht sie klassische Erzählweisen bewusst auf, indem sie die Energie der ständig unterbrochenen, ineinander verwobenen Folge von Erzählungen in Bewegung übersetzt. So verwandelt sie die Bühne in einen Raum, in dem Gegensätze aufeinanderprallen: Leben und Tod, Laster und Tugend, Traum und Wirklichkeit. Mit Masken wie im kapverdischen Karneval, mechanischen Bewegungen und Live-Percussion entsteht eine einzigartige Performance mit eindringlicher Ästhetik.

Marlene Monteiro Freitas, ab 2026 mit Florentina Holzinger zuständig für die künstlerische Ausrichtung der Berliner Volksbühne, ist berühmt für ihre ebenso formstrengen wie expressiven Arbeiten, für die sie u. a. mit dem Silbernen Löwen der Venedig Biennale ausgezeichnet wurde.

Choreografie Marlene Monteiro Freitas Assistenz Choreographie Francisco Rolo Mit Ben Green, Henri “Cookie” Lesguillier, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Marie Albert, Miguel Filipe, Rui Paixão, Tomás Moital Set design Yannick Fouassier, MMF Licht, Technische Leitung Yannick Fouassier Kostüm MMF, Marisa Escaleira Sound Rui Antunes Stagemanagement Ana Luísa Novais Besondere Bühnenelemente Cláudio Silva Hospitanz Bühnenbild Emma Ait-Kaci Künstlerische Beratung João Figueira, Martin Valdés-Stauber Produktion P.OR.K

Koproduktion Festival d’Avignon, Berliner Festspiele, International Summer Festival Kampnagel, MC2: Maison de la Culture de Grenoble - Scène nationale, Le Quartz - Scène Nationale de Brest, La Comédie de Clermont- Ferrand scène nationale, Maison de la danse, Lyon – Pôle européen de creation, La Comédie de Genève & La Bâtie-Festival de Genève, Teatro Municipal do Porto, Kunstenfestivaldesarts, PACT Zollverein Residenzen O Espaço do Tempo, Alkantara, OPART, E.P.E./ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, Onassis AiR, MC2: Maison de la Culture de Grenoble - Scène nationale, International Summer Festival Kampnagel Institutionell gefördert durch Dançando com a Diferença Dank an Carlos Duarte, Atelier MC2 Grenoble Die dramaturgische Recherche wurde unterstützt von Onassis Air 2025.